Η Πόλη του Φωτός μίλησε, και η μόδα έθεσε τους νέους κανόνες: Αυτό το φθινόπωρο, επικρατούν φουσκωτοί ώμοι, ογκώδη παλτό και μια χρωματική παλέτα που κινείται από σοβαρή έως …σουρεαλιστική.
Αν το Μιλάνο εξέπεμψε ρομαντισμό και η Νέα Υόρκη έμεινε προσκολλημένη στο Y2K grunge, το Παρίσι απάντησε με ενδυματολογική σιγουριά – μια γκαρνταρόμπα φτιαγμένη για τους κομψούς, τους σοβαρούς και τους εντυπωσιακούς. Τα παλτό είναι τεράστια και τα ταγιέρ επέστρεψαν.
Κι ως γνωστόν, ενώ οι τάσεις ξεκινούν από την πολυτέλεια της πασαρέλας, γρήγορα διαδίδονται μαζικά, καθώς εταιρείες fast fashion όπως η Zara, η H&M και η Shein ανταγωνίζονται για να μετατρέψουν το θέαμα της πασαρέλας σε όγκο πωλήσεων.
Πιο αναλυτικά, αυτό που κυριάρχησε φέτος στις πασαρέλες ήταν:
- Tεράστια Παλτό
Αν νομίζατε ότι τα παλτό της περασμένης σεζόν ήταν υπερμεγέθη, τότε αυτό δεν το περιμένατε.
Αυτή τη σεζόν, τα παλτό δεν είναι απλώς μεγάλα – είναι τερατώδη. Στον Louis Vuitton, ο Nicolas Ghesquière παρουσίασε παλτό-κουβέρτες με στρογγυλεμένες φούστες, που θύμιζαν τους ταξιδιώτες του 19ου αιώνα που φορούσαν πολλά στρώματα για ένα ταξίδι.
Ο Demna της Balenciaga μείωσε κάπως την υπερβολή: μάλλινα παλτό, υβρίδια παλτών-φουσκωτών και δομημένες καμπαρντίνες που επαναπροσδιόρισαν τη σιλουέτα.
Η Marine Serre δημιούργησε υπερμεγέθη εξωτερικά ρούχα από ανακυκλωμένα υλικά, αποδεικνύοντας ότι η υπερβολή και η ηθική μπορούν να συνυπάρχουν.
2. Οι φουσκωτοί ώμοι επέστρεψαν
Στον Givenchy, το ντεμπούτο της Sarah Burton παρουσίασε παλτό με αιχμηρούς ώμους. Η Victoria Beckham υπερέβαλλε τη γραμμή των ώμων σε βραδινές σιλουέτες. Ο Jonathan Anderson της Loewe έπαιξε με τις παραμορφωμένες αναλογίες, προσθέτοντας σουρεαλιστικές πινελιές σε ένα επιβλητικό σκελετό. Και στον Saint Laurent, ο Anthony Vaccarello πήρε την ιδέα στην πιο καθαρή της μορφή, με γλυπτούς, ακριβείς ώμους που πλαισίωναν κάθε σιλουέτα σαν πανοπλία.
3. Κόκκινο, μαύρο και μπλε
Τα χρώματα πήραν μια κινηματογραφική στροφή αυτή τη σεζόν.
Ο Alessandro Michele του Valentino “έλουσε” τη συλλογή του σε βαθύ, αιματηρό κόκκινο, ενισχύοντας την έντασή του με ένα αντίστοιχο σόου. Εν τω μεταξύ, η Akris εξερεύνησε το μπλε, μπλε-μαύρο, κοβάλτιο και γαλάζιο σε μια συλλογή που έμοιαζε με μια μελέτη πάνω στο ύφασμα και το φως.
Η ουσία; Το μονόχρωμο ντύσιμο είναι in.
4. Μια ήσυχη επανάσταση στην μόδα: η επιστροφή της διακριτικής, μελετημένης πολυτέλειας. Χωρίς κραυγές λογοτύπων, χωρίς τεχνάσματα – μόνο ρούχα τόσο καλοφτιαγμένα που μιλούν από μόνα τους.
Στον Dior, η Maria Grazia Chiuri παρουσίασε εξαιρετικά φορέσιμα ταγιέρ.
Μια ασυνήθιστα συγκρατημένη συλλογή στον Rick Owens επικεντρώθηκε στην άψογη κατασκευή: μπουφάν με δερμάτινη επένδυση, σορτς από δέρμα και φούτερ από φυσικό καουτσούκ.
5. Η τεχνολογία συναντά την υψηλή ραπτική
Το πάντρεμα της μόδας με την τεχνολογία δεν είναι καινούργια, αλλά ο Coperni πήγε ακόμη παραπέρα με μια πασαρέλα που στήθηκε σαν ένα πάρτι LAN της δεκαετίας του ’90, με gamers influencers να κάνουν live streaming την εκπομπή.
Η συλλογή δανείστηκε πολλά από τον κυβερνοχώρο, με τσάντες σε σχήμα Tamagotchi, φουτουριστικά υφάσματα και στυλ εμπνευσμένα από anime.
Ο Louis Vuitton συνεργάστηκε με τους Kraftwerk σε μια συλλογή περιορισμένης έκδοσης εμπνευσμένη από το Trans-Europe Express, συνδυάζοντας μοτίβα ταξιδιού με φουτουριστικές λεπτομέρειες. Ακόμη και η Balenciaga μπήκε στο παιχνίδι, δημιουργώντας αθλητικά είδη υψηλής ραπτικής σε συνεργασία με την Puma.
6. Θηλυκότητα γυμνή
Αυτή τη σεζόν, η θηλυκότητα ήταν τολμηρή, επιθετική και αμετανόητα εκτεθειμένη.
Οι σχεδιαστές την “απογύμνωσαν”, στην πιο ωμή της μορφή σε ορισμένες περιπτώσεις. Ο Rick Owens έβαλε τα μοντέλα σε δομημένα εξωτερικά ρούχα, αλλά άφησε το στήθος τους γυμνό.
Στον Givenchy, οι διάφανες πλεκτές φόρμες άφηναν λίγα στη φαντασία, σε αντίθεση με το ταγιέρ. Ο Valentino προώθησε τον αισθησιασμό περαιτέρω, με βαθιά ντεκολτέ, διάφανη δαντέλα και ζώνες που έσταζαν ερωτισμό.
Το θέμα αντικατοπτρίζει την “κατάκτηση” των γυμνών φορεμάτων στα Όσκαρ, όπου τα διάφανα, αποκαλυπτικά φορέματα κυριάρχησαν στο κόκκινο χαλί.
Αλλά εκεί που το Χόλιγουντ “έγειρε” σε αιθέρια μορφή, το Παρίσι έγινε πιο σκληρό – διάφανα υφάσματα συνδυάστηκαν με κορσέ “σαν πανοπλία”, το εκτεθειμένο δέρμα πλαισιώθηκε από άκαμπτο ταγιέρ. Στο Chloé, οι αριστοκρατικές σιλουέτες έγιναν αισθησιακές με διαφάνεια.
Το μήνυμα; Θηλυκότητα, απογυμνωμένη από την ευθραυστότητα, ντυμένη για μάχη.
Τελική ετυμηγορία: Το Παρίσι καθορίζει την ατζέντα
Η τελευταία από τις μητροπόλεις της μόδας που έδειξε, το Παρίσι έχει πάντα τον τελικό, λόγο για το τι είναι “hot” και τι όχι.
Και αυτή τη σεζόν, το μήνυμα ήταν σαφές: επενδύστε σε κομμάτια μεγαλοπρεπή, τολμηρά, που πραγματικά έχουν σημασία.
Είτε πρόκειται για την παρουσία ενός παλτό, είτε για τη δύναμη ενός δομημένου ώμου, είτε για την ήσυχη αυτοπεποίθηση ενός πραγματικά πολυτελούς υφάσματος, οι καλύτερες συλλογές δεν αφορούσαν τάσεις – αφορούσαν δηλώσεις. Και σε έναν κόσμο που αισθάνεται όλο και πιο αβέβαιος, αυτό το είδος ενδυματολογικής αυτοπεποίθησης είναι ακριβώς αυτό που χρειαζόμαστε.
